神游巫鸿的艺术“世界”

神游巫鸿的艺术“世界”

《无形之神》 [美]巫鸿 著 上海人民出版社·世纪文景 2020年7月版

神游巫鸿的艺术“世界”

《传统革新》 [美]巫鸿 著 上海人民出版社·世纪文景 2019年7月版

神游巫鸿的艺术“世界”

《超越大限》 [美]巫鸿 著 上海人民出版社·世纪文景 2019年7月版

神游巫鸿的艺术“世界”

《陈规再造》 [美]巫鸿 著 上海人民出版社·世纪文景 2020年1月版

■ 王磊

截至《无形之神》面世,“世纪文景”系列《巫鸿美术史文集》已出版四卷,超过计划之半,按时间早晚收录的文章序列也延伸到了新千年。在专著之外,巫鸿先生的文章曾次第收录于《礼仪中的美术:巫鸿中国古代美术史文编》(2005年)、《美术史十议》(2008年)和《时空中的美术:巫鸿中国美术史文编二集》(2009年),其古代美术研究和关于美术史学科的审思多半汇编成册。比之此前的集子,《巫鸿美术史文集》重设体例,囊括了诸多遗珠和新作。

这套书中,新收之作始自20世纪70年代末,数量约占四成,篇幅变化大,类型也不一而足:长篇如《战国时代的美术和建筑》,逾四万字,短篇多为演讲稿,如《中国早期文明研究中的一个问题》;个案研究如《公元2世纪的天界图像——以武氏祠“后石室四”画像石为例》,总论则如《序》。将这些文章作为基石或砖瓦恢复到巫鸿论著的大厦中,可以建筑更加坚固的结构和更富层次的形象,呈现完整而清晰的“个人的学术史”。

跟随文集的时间轴,我们得以循序渐进地走进巫鸿先生的美术史“世界”。由于对此前已经结集的论文,学界关注颇多,讨论也很丰富,在主编郑岩先生为本文集所写的总序《阅读巫鸿》中,又见围绕巫先生各类著作的精辟评议,以下仅从部分“新见”文章出发,妄谈几点笔者的浅薄感受。

卷一《传统革新》(1979-1987年)体现了巫鸿先生自学生时代开始的对美术史研究路径的初步突破。《秦权研究》刊于《故宫博物院院刊》1979年第4期,作者时为中央美术学院硕士生。该文以实物补史,去伪存真,条分缕析,处理材料细腻严谨,折射出作者在故宫博物院金石组曾受到的专业训练。伴随赴美国哈佛大学攻读博士并留校的过程,巫先生其后几年的论文在学术视域上大为扩展,理路因而推陈出新。1986年的讲稿《中国绘画中的“空间”问题——西方对中国早期绘画艺术的思考》是在名著,也即作者博士论文《武梁祠:中国古代画像艺术的思想性》(1989年出版)的写作过程中完成的。这篇文章反思了西方学界关于中国汉唐绘画的学术史。与同时期日趋兴盛的国内汉画研究相比,巫先生的眼界无疑是全球性的。20世纪上半叶,在汉代画像石进入中国现代学术时,这类材料早已走向世界。来自欧美不同学术立场的学者对汉代绘画的阐发,包括将中国与西方对读和尊重中国传统两类。虽观点大相径庭,其对汉画空间表现的关注却惊人地一致,这一点到巫先生写博士论文时仍是国内罕见的。来自中国本土的青年巫鸿,站在大洋彼岸回首汉代,逐渐为故乡送来新鲜的学术空气。

卷二《超越大限》(1988-1994年)反映了巫鸿先生执教哈佛阶段对中国早期艺术特质的集中思索,主要涉及礼仪和宗教两方面,其代表作《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》(1995年出版)同时形成。此时,继《武梁祠》重建整体视角后,作者在《礼仪中的美术——马王堆再思》一文中重申“原境”理念,强调在动态的全景视角下讨论古代美术。又因为在哈佛讲课的缘故,他还特别注意全球视角下中国美术位置的界定。这一阶段,除了器物和墓葬研究,巫先生展开了对宗教美术的连续探讨。1991年的《佛教美术如何植根中国?》系配合博物馆所作的发言,这篇文章采用宏观叙事的方式,构建了中国佛教发展初期的历史情境,剖析了中国人对佛教美术的改造手法。1993年的《经变与讲经——唐代佛教美术、文学和礼仪的一个交接点》也是一篇讲稿,与《何为变相?——兼论敦煌艺术与敦煌文学的关系》相承接。该文依然重视佛教语境,在关照敦煌壁画构图模式的基础上,介绍了中国独创的经变画的产生和应用,辨析了其与讲经的呼应和差距。对于海内外人所共知的宗教文物,巫先生的叙述明显侧重于中国传统,而只有回到中国原境才能准确观察和描述其作品的形状。

卷三《陈规再造》(1995-1998年)收录了巫鸿先生任职芝加哥大学之初的论文,其讨论核心从考古美术突破到了传世绘画,在材料上贯通古代中国。在此期间,《重屏:中国绘画中的媒材与再现》(1996年)一书出版,作者还参加了声名赫赫的《中国绘画三千年》(1997年)的编写。1998年的演讲稿《世界是个大舞台——雅、俗艺术中对戏曲的表现》从汉画中的百戏出发,跳跃到宋代墓葬和院画中的戏剧图像,进而转向明代版画和文人画中的相关题材,在看似泾渭分明的民间和精英艺术间建立了有机关联,勾勒了两者的紧密互动。同年,《“体”与“面”的协商——朝向身体表现的另一种叙述》一文调用了中西绘画以及雕像、器物、摄影等多元作品,穿越先秦到当代的三千年时光,具体斟酌了人像作品中身体和头部之间的不同张力,阐释了理解视觉艺术中身体表现的三种理论。两篇文章都用铺陈若干微观叙事的方式,重构了美术史中的一些特定概念或视角。对思维模式提供强有力的启发,而不囿于分门别类和知识生产,已成为覆盖面越来越广的“巫鸿式”营养。本卷标题“陈规再造”来自讨论清宫绘画“十二美人图”的同名论文,该文与研究对象一样,超越旧格,发出新声,后来与其他文字融合成为《时空中的美术》。

卷四《无形之神》(1999-2003年)所收为巫鸿先生2000年前后所撰之文,其中包括多篇具有方法论意义的论述。从1999年到2001年,巫先生以“汉唐之间”为名在芝大和北大逐年组织了三次国际学术会议,并分别主编论文集,意在增进信息交流和理论反思,影响很深。第一部论文集《汉唐之间的宗教艺术与考古》(2000年)的前言亦收入本卷。1999年的《战国时代的美术和建筑》是一篇断代专题文字,原为《剑桥中国上古史:从文明的起源到公元前221年》一章,结构健全而谋篇新颖,作品分析入微而不失广阔视野,充分展示了作者在先秦美术和考古资料方面的扎实功底和过人见地。值得一提的是,《剑桥中国上古史》编者阵容星光闪耀,全书架构中关于物质和视觉文化的篇章占据数席,表明当代通史叙事对实物材料的日益倚重,也突显了美术史之于主流历史写作的新地位。许宏所译2001年《战国城市研究中的方法问题》一文针对学术史提出了反思,正是从前文中脱胎而成的。类似地,2000年的《汉画读法》和2002年的《何为敦煌艺术》也都是带有理论指导价值的讨论,前者强调“图像程序”,后者提示文化的整体性。不难发现,巫先生在世纪之交的方法论思考致力于总结,也有志于前瞻。这一点不仅蕴含在上述写作和会议策划中,还见于巫先生该时期的课堂。我们从今年面世的讲稿合集《第一堂课》中能够看出,《黄泉下的美术:宏观中国古代墓葬》(2010年)和《废墟的故事:中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》(2012年)两部晚出著作在芝大研究生讨论课上已经珠胎暗结。

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